Crie uma cena para o Dub'Up

O catálogo do Dub'Up está se abrindo aos criadores. Você cria uma cena, envia, nós assistimos; se for selecionada, ela entra no jogo com o seu nome. Esta página explica o que é uma cena do Dub'Up, o que faz uma cena ser selecionada, como criá-la passo a passo e como enviá-la.

1. Como funciona
2. Antes de começar
3. O que é uma cena do Dub'Up
4. As cinco regras que decidem
5. O método, passo a passo
6. O que você envia
7. Enviar
8. Com o Claude Code: nossas skills
9. O que acontece depois

Como funciona

O Dub'Up é um jogo de dublagem: você escolhe uma cena, cada um grava a própria voz sobre um personagem, e o app monta o vídeo. O jogo vale o que valem as suas cenas — e até agora todas saíam do nosso próprio ateliê. Elas são geradas: personagens e cenários com um gerador de imagens, o vídeo com um gerador de vídeo que produz imagem e voz juntas. Esse método é o que entregamos aqui.

O que oferecemos:

• Você cria uma cena com as ferramentas e o método descritos abaixo.
• Você a envia pelo app, com uma conta.
• Nós a analisamos: toda cena enviada é assistida por uma pessoa. Nada vai ao ar sozinho.
• Se for selecionada, nós a finalizamos (música, ajustes de mixagem) e ela entra no catálogo: todos podem jogá-la, e o seu nome de criador aparece na cena e na vitrine.
• Os melhores criadores — aqueles cujas cenas são selecionadas e jogadas — terão vantagens poderosas no jogo, além da visibilidade que a vitrine oferece.

Tudo o que está nesta página existe em todos os idiomas do app, mas é em francês que ela é escrita primeiro: dubup.app/createurs. As skills para baixar mais adiante também estão em francês — o Claude as lê e responde no seu idioma.

Antes de começar

• Você precisa de uma conta. Dá para jogar o Dub'Up sem ela, mas não para enviar sem ela: uma cena pertence ao seu autor, e é isso que nos permite dar o crédito e entrar em contato. Crie-a no app, na aba Conta (um e-mail e uma senha; a partir dos 15 anos).
• A cena é sua. Você a envia porque a criou. Nenhum personagem, marca, universo ou música que pertença a outra pessoa — um gênio azul com braceletes dourados, um encanador de bigode com macacão vermelho, um trecho de filme: recusado, mesmo “inspirado em”. Os próprios geradores bloqueiam esse tipo de figura; nós também.
• Ao enviar, você nos autoriza a mostrar a cena no jogo e na vitrine, a misturá-la com as vozes dos jogadores e a mostrar os vídeos que saem dela, com o seu nome. Você continua sendo o autor; pode pedir que a retiremos.
• O jogo é 12+. Humor, tensão, drama, absurdo: sim. Sexo, ódio, violência gratuita, política: não. Os jogadores vão dizer o que quiserem sobre a cena; a cena em si precisa poder ser vista por qualquer pessoa.
• Nós selecionamos. Uma cena pode ser recusada por uma única das regras abaixo. Dizemos por quê, e você pode enviar de novo.

O que é uma cena do Dub'Up

Um curta gerado que os jogadores vão dublar, um personagem para cada um. O que esperamos, em números:

Nosso ateliê usa o GPT Image 2 para as imagens e o Seedance 2.5 (na interface web da Higgsfield) para o vídeo. Você pode usar outras ferramentas, desde que o resultado respeite tudo o que foi dito acima — em particular lábios que articulem de verdade as falas, algo que só os geradores que produzem imagem e voz juntas sabem fazer.

As cinco regras que decidem

Elas vêm de cenas que deram errado. Qualquer uma delas, sozinha, basta para recusar um vídeo.

O método, passo a passo

1. A ideia, depois a decupagem — antes de qualquer prompt

Uma cena cabe numa frase: “um brinde de aniversário que sai dos trilhos”, “uma blitz policial em que quem tem medo é o guarda”. Depois, monte uma tabela, em segundos, plano a plano:

Confira nesta tabela, antes de gastar um único crédito: aos 0:02 algo aconteceu; silêncios longos o bastante para carregar o som; uma cauda silenciosa no final; nenhum gesto barulhento sob uma fala; cada fala entre 2 e 4,5 s, e quantas palavras ela comporta — 5 palavras em 2 s, 7 em 3 s, 9 em 4 s, 12 em 5 s.

2. Fichas: uma por personagem, uma por lugar, geradas uma única vez

Nunca conte com um gerador para manter um rosto de um plano ao outro. Produza fichas congeladas, que o vídeo depois recebe como referências:

• Ficha de personagem (paisagem, 2048 × 1152): três vistas numa só prancha — de frente de corpo inteiro, de costas de corpo inteiro, close do rosto — luz neutra de estúdio, expressão neutra, braços ao longo do corpo. É uma ficha de modelo, não um quadro de filme: a emoção e a luz pertencem à cena, não à ficha.
• Ficha de lugar (retrato, 1536 × 2592): três vistas empilhadas do mesmo cenário — uma vista geral, depois os ângulos que os seus planos vão usar — sem ninguém nele. É a âncora geométrica: sem o contracampo como referência, o gerador inventa o que está atrás da câmera, e o cenário muda entre dois planos.
• Uma ficha é gerada uma única vez, lida, aprovada e nunca regenerada.

3. O prompt multiplano

A cena inteira em uma só geração — nunca plano a plano, você perderia a continuidade. A estrutura que funciona:

[Visual profile: light, contrast, focal length, grain — the same words for every shot.]

CHARACTERS: @image_1 is Tom, <visual markers>. @image_2 is Anna, <visual markers>.
  No exaggerated, theatrical or cartoonish expressions, no wide-eyed stares,
  no raised or knitted eyebrows. All expressions change gradually and
  continuously, never between one frame and the next.
SET: @image_3 is the dining room, wide view. @image_4 is the same room, reverse angle.
  The whole scene plays in this room; its geometry never changes.
ACTING: naturalistic, understated performance, as in a French realist family
  drama; the actors underplay; gestures small and economical; the voice does
  most of the work at ordinary conversational volume.
SOUND: real domestic sound, recorded in the room, at its natural loudness: no
  cinematic sound design, no added impact, no reverb. Every line is spoken at a
  slow, natural, unhurried pace, about two words per second, with real breaths;
  lines are short on purpose and must never be sped up to fit the shot.

Shot 1 (0-4 s) — wide, static. From the first frame Tom is already tapping his
  knife on a glass; three small tings at 0.2 s. From about 0.8 to 3.5 s Tom says
  "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'." No noisy gesture during the line.
Shot 2 (4-8 s) — close on Anna. She sets her fork down at 4.3 s. From about 5 to
  7.5 s she says "You did what." No noisy gesture during the line.
…
Shot N (27-30 s) — nobody speaks, nobody makes a sound. Held reaction to black.

Spoken in English, slowly and naturally, never sped up.

• Uma emoção se escreve como uma sequência de gestos, nunca como um estado. o rosto dele fica vermelho dá um vermelho que cai num quadro só; o maxilar dele se trava; a respiração fica funda e lenta dá um homem que aguenta o golpe. Uma mudança por vez, cada uma com a sua duração. Nada de cor de pele, nada de direção para sobrancelhas ou olhos, nada de adjetivo de emoção solto.
• Nada de verbos de teatro. grita → fala alto, a voz tensa; destrói → varre a mesa com as costas da mão. Uma hesitação antes de todo gesto forte: é isso que o torna humano.
• A janela de fala de cada fala, em segundos, dentro do plano — e não só a duração do plano.
• O tamanho do plano e o movimento de câmera, para cada plano. Sem eles, o gerador reenquadra ao acaso.
• As referências se escrevem @image_1, @image_2… (minúsculas, sublinhado); o número é a ordem em que você as enviou.

4. Gerar

1. Envie as fichas na ordem do prompt: personagens, depois lugares, depois eventuais quadros-chave.
2. Configure: a duração da sua tabela (30 s no máximo por geração), proporção 16:9, resolução 720p. O áudio é gerado junto com a imagem — é isso que queremos.
3. Faça primeiro um teste curto — 4 a 6 segundos, em 480p — no único plano de que você não tem certeza (uma fala, um gesto). Uma tomada de 30 s é cara, e um teste curto diz na hora se o registro está certo.
4. Gere e baixe o mp4. Guarde-o como está: é o vídeo com as vozes, o que você vai enviar.

Não há seed: regenerar dá outra tomada, não uma variante. Daí a importância de fechar antes a decupagem e o prompt.

Além de 30 segundos — até 45 — a cena é feita em duas gerações, emendadas uma na outra. Sem seed, a segunda tomada sempre se desvia um pouco (rostos, luz); o corte só se sustenta se for justificado pela história: uma lâmpada que se apaga, uma porta que abre para outro cômodo, uma mudança brusca de enquadramento. Gere um quadro-chave desse instante exato, aprove a primeira tomada antes de lançar a segunda, e dê à segunda esse quadro-chave como ponto de partida, com as mesmas fichas — removendo qualquer referência que contradiga o estado inicial (a lâmpada ainda acesa). Envie os dois arquivos como estão, em ordem: nós fazemos a emenda.

5. Conferir o que voltou

6. A ficha da cena

Um texto simples que acompanha o vídeo. Ele nos permite achar quem fala quando e escrever a versão francesa que os jogadores vão ler:

Título: The Toast
Sinopse (280 caracteres no máximo): No jantar de aniversário, Tom ergue o copo
  e diz à irmã que a inscreveu num reality show.
Personagens:
  - Tom, homem — o irmão, trinta e poucos anos, camisa amassada
  - Anna, mulher — a irmã, calma, nunca larga o garfo
Falas (em ordem, com a janela aproximada):
  1. Tom, 0,8 → 3,5 s — "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'."
     Adaptação francesa: « J'ai inscrit ma sœur à Colocataire de l'enfer. »
     Intenção: leve, como uma boa notícia
  2. Anna, 5 → 7,5 s — "You did what."
     Adaptação francesa: « Tu as fait quoi. »
     Intenção: sem se mexer, só a voz
  …
Duração: 29 s. Última fala terminada aos 26,5 s.

Se você não fala francês, deixe a adaptação de fora — escreva as falas em inglês e a intenção, e nós fazemos o francês.

O que você envia

Sem música. A música de cada cena é composta do nosso lado e mixada na edição: não coloque música no vídeo — ela atrapalharia a separação das vozes. Também cuidamos de retirar as vozes, medir as falas, codificar no perfil do catálogo e ajustar a mixagem. Se você já domina tudo isso (um clipe sem voz, um manifesto de cena), envie também, nunca no lugar do vídeo com as vozes.

Enviar

1. No app — no celular ou no navegador, dubup.app/jouer, onde estão os seus arquivos — abra a aba Conta: crie uma conta se ainda não tiver e confirme o seu e-mail.
2. No cartão Criador, toque em Enviar uma cena: o título, a ficha, o vídeo (a segunda geração é adicionada ao lado dele), as imagens, se tiver.
3. Marque “Esta cena é criação minha — sem personagens, marcas ou músicas de terceiros — e autorizo o Dub'Up a divulgá-la no jogo e na vitrine, misturada com as vozes dos jogadores, com o meu nome.”, depois Enviar. Os arquivos sobem um de cada vez; um vídeo de 45 s leva algumas dezenas de segundos.

O envio aparece então em Meus envios, com o seu estado — Pendente, Selecionada, Recusada — e a nota da análise. Você pode retirá-lo enquanto estiver pendente. Qualquer dúvida: [email protected].

Com o Claude Code: nossas skills

Tudo o que está acima é o resumo do método do nosso ateliê. O método completo — com as armadilhas encontradas cena após cena — está escrito como skills para o Claude Code: arquivos de instruções que o assistente lê para poder escrever por você os prompts de imagem e o prompt de vídeo, revisar a sua decupagem e redigir a ficha. Se você trabalha com o Claude Code, baixe-as. Elas estão escritas em francês; o Claude as lê em francês e responde no seu idioma.

Instalação: na pasta do seu projeto, crie .claude/skills/dubup-image/SKILL.md, .claude/skills/dubup-video/SKILL.md e .claude/skills/dubup-battle/SKILL.md a partir destes arquivos (renomeados para SKILL.md), e .claude/skills/dubup-video/references/manifest-checklist.md para a checklist. Depois, no Claude Code: “Prepare uma cena do Dub'Up: um brinde de aniversário que sai dos trilhos, três personagens” — o assistente vai guiá-lo pelas etapas acima, em ordem.

Essas skills foram escritas para o nosso ateliê: algumas etapas (retirar as vozes, medir as falas, codificar, o catálogo) falam das nossas ferramentas e das nossas pastas. Isso não é problema seu — você envia o vídeo com as vozes, e nós fazemos o resto. O que é seu é tudo o que vem antes da geração, e a conferência depois.

O que acontece depois

• A análise. Assistimos a cada cena enviada à luz das regras desta página — a imagem congelada em 1 s, os lábios, o silêncio sob as falas, o registro de interpretação. Conte com alguns dias. Uma recusa vem com um motivo; você pode corrigir e enviar de novo.
• A finalização. Uma cena selecionada passa pelo nosso ateliê: vozes retiradas, falas medidas, música composta e mixada, avatares, texto em francês. Podemos sugerir cortar o final ou adaptar as falas; a cena continua sendo sua.
• A entrada no ar. A cena entra no catálogo, no seu universo, com o seu nome de criador; os vídeos que os jogadores fazem a partir dela e publicam na vitrine também o levam.
• Os criadores que contam. As cenas mais jogadas e mais bem avaliadas elevam o seu autor: é aí que se decidem as vantagens reservadas aos melhores criadores, e o seu lugar na vitrine.

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