Crea una scena per Dub'Up

Il catalogo di Dub'Up si apre ai creatori. Tu crei una scena, la invii, noi la guardiamo; se viene scelta, entra nel gioco con il tuo nome. Questa pagina spiega cos'è una scena Dub'Up, cosa la fa scegliere, come realizzarla passo dopo passo e come inviarla.

1. Come funziona
2. Prima di cominciare
3. Cos'è una scena Dub'Up
4. Le cinque regole che decidono
5. Il metodo, passo dopo passo
6. Cosa invii
7. L'invio
8. Con Claude Code: le nostre skill
9. Cosa succede dopo

Come funziona

Dub'Up è un gioco di doppiaggio: scegli una scena, ognuno registra la propria voce su un personaggio e l'app monta il video. Il gioco vale quanto valgono le sue scene — e finora uscivano tutte dal nostro laboratorio. Sono generate: personaggi e ambientazioni con un generatore di immagini, il video con un generatore di video che produce insieme immagine e voce. Questo metodo è quello che ti consegniamo qui.

Cosa ti proponiamo:

• Tu crei una scena con gli strumenti e il metodo descritti qui sotto.
• Tu la invii dall'app, con un account.
• Noi la esaminiamo: ogni scena inviata viene guardata da una persona. Niente va online da solo.
• Se viene selezionata, la rifiniamo (musica, impostazioni di mix) ed entra nel catalogo: tutti possono giocarla e il tuo nome da creatore compare sulla scena e nella vetrina.
• I migliori creatori — quelli le cui scene vengono selezionate e giocate — otterranno vantaggi importanti nel gioco, oltre alla visibilità offerta dalla vetrina.

Tutto ciò che trovi in questa pagina esiste in ogni lingua dell'app, ed è scritto prima di tutto in francese: dubup.app/createurs. Anche le skill da scaricare più sotto sono in francese: Claude le legge e ti risponde nella tua lingua. L'app stessa parla inglese, francese, spagnolo, tedesco, italiano e portoghese.

Prima di cominciare

• Ti serve un account. Dub'Up si gioca senza account, ma non si invia senza: una scena appartiene al suo autore, ed è questo che ci permette di citarti e di contattarti. Crealo nell'app, nella scheda Account (un indirizzo email e una password; dai 15 anni in su).
• La scena è tua. La invii perché l'hai creata tu. Nessun personaggio, marchio, universo o musica che appartenga ad altri — un genio blu con i bracciali d'oro, un idraulico coi baffi e la salopette rossa, un estratto di film: rifiutata, anche se «ispirata a». I generatori stessi bloccano questo genere di figure; e lo facciamo anche noi.
• Inviando, ci autorizzi a mostrare la scena nel gioco e nella vetrina, a mixarla con le voci dei giocatori e a mostrare i video che ne derivano, con il tuo nome. Resti l'autore; puoi chiederci di rimuoverla.
• Il gioco è dai 12 anni. Umorismo, tensione, dramma, assurdo: sì. Sesso, odio, violenza gratuita, politica: no. I giocatori diranno quello che vogliono sulla scena; la scena in sé deve poter essere guardata da chiunque.
• Noi selezioniamo. Una scena può essere rifiutata anche per una sola delle regole qui sotto. Ti diciamo perché e puoi inviarla di nuovo.

Cos'è una scena Dub'Up

Un breve film generato che i giocatori doppieranno, un personaggio a testa. Cosa ci aspettiamo, in numeri:

Il nostro laboratorio usa GPT Image 2 per le immagini fisse e Seedance 2.5 (nell'interfaccia web di Higgsfield) per il video. Puoi usare altri strumenti, purché il risultato rispetti tutto quanto sopra — in particolare labbra che articolano davvero le battute, cosa che sanno fare solo i generatori che producono insieme immagine e voce.

Le cinque regole che decidono

Nascono da scene fallite. Una qualsiasi di esse, da sola, basta a far rifiutare un video.

Il metodo, passo dopo passo

1. L'idea, poi lo sviluppo — prima di qualsiasi prompt

Una scena sta in una frase: “un brindisi di compleanno che deraglia”, “un controllo di polizia in cui è l'agente ad avere paura”. Poi stendi una tabella, in secondi, inquadratura per inquadratura:

Controlla su questa tabella, prima di spendere un solo credito: entro 0:02 è successo qualcosa; silenzi abbastanza lunghi da reggere i suoni; una coda silenziosa alla fine; nessun gesto rumoroso sotto una battuta; ogni battuta tra 2 e 4,5 s, e quante parole può contenere — 5 parole in 2 s, 7 in 3 s, 9 in 4 s, 12 in 5 s.

2. Schede: una per personaggio, una per luogo, generate una volta sola

Non contare mai su un generatore per mantenere un volto da un'inquadratura all'altra. Produci schede fisse, che il video poi prende come riferimenti:

• Scheda personaggio (orizzontale, 2048 × 1152): tre viste su un'unica tavola — figura intera di fronte, figura intera di spalle, primo piano del viso — luce neutra da studio, espressione neutra, braccia lungo i fianchi. È un model sheet, non un fotogramma di film: l'emozione e la luce appartengono alla scena, non alla scheda.
• Scheda luogo (verticale, 1536 × 2592): tre viste impilate della stessa ambientazione — una vista d'insieme, poi le angolazioni che userai nelle inquadrature — senza nessuno dentro. È l'ancora geometrica: senza il controcampo come riferimento, il generatore inventa ciò che sta dietro la camera e l'ambientazione cambia da un'inquadratura all'altra.
• Una scheda si genera una volta sola, si legge, si approva e non si rigenera mai.

3. Il prompt multi-inquadratura

Tutta la scena in una sola generazione — mai inquadratura per inquadratura, perderesti la continuità. La struttura che funziona (il prompt va scritto in inglese, come qui sotto):

[Visual profile: light, contrast, focal length, grain — the same words for every shot.]

CHARACTERS: @image_1 is Tom, <visual markers>. @image_2 is Anna, <visual markers>.
  No exaggerated, theatrical or cartoonish expressions, no wide-eyed stares,
  no raised or knitted eyebrows. All expressions change gradually and
  continuously, never between one frame and the next.
SET: @image_3 is the dining room, wide view. @image_4 is the same room, reverse angle.
  The whole scene plays in this room; its geometry never changes.
ACTING: naturalistic, understated performance, as in a French realist family
  drama; the actors underplay; gestures small and economical; the voice does
  most of the work at ordinary conversational volume.
SOUND: real domestic sound, recorded in the room, at its natural loudness: no
  cinematic sound design, no added impact, no reverb. Every line is spoken at a
  slow, natural, unhurried pace, about two words per second, with real breaths;
  lines are short on purpose and must never be sped up to fit the shot.

Shot 1 (0-4 s) — wide, static. From the first frame Tom is already tapping his
  knife on a glass; three small tings at 0.2 s. From about 0.8 to 3.5 s Tom says
  "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'." No noisy gesture during the line.
Shot 2 (4-8 s) — close on Anna. She sets her fork down at 4.3 s. From about 5 to
  7.5 s she says "You did what." No noisy gesture during the line.
…
Shot N (27-30 s) — nobody speaks, nobody makes a sound. Held reaction to black.

Spoken in English, slowly and naturally, never sped up.

• Un'emozione si scrive come una sequenza di gesti, mai come uno stato. il suo viso arrossisce ti dà un rosso che cala in un solo fotogramma; la mascella si serra; il respiro diventa profondo e lento ti dà un uomo che incassa. Un cambiamento alla volta, ciascuno con la sua durata. Niente colore della pelle, nessuna indicazione su sopracciglia o occhi, nessun aggettivo di emozione nudo.
• Niente verbi da palcoscenico. urla → parla forte, la voce tesa; fracassa → spazza via dal tavolo col dorso della mano. Un'esitazione prima di ogni gesto forte: è questo che lo rende umano.
• La finestra di parlato di ogni battuta, in secondi, dentro l'inquadratura — non solo la durata dell'inquadratura.
• Il tipo di inquadratura e il movimento di camera, per ogni inquadratura. Senza di essi il generatore reinquadra a caso.
• I riferimenti si scrivono @image_1, @image_2… (minuscolo, trattino basso); il loro numero è l'ordine in cui li hai caricati.

4. Generare

1. Carica le schede nell'ordine del prompt: personaggi, poi luoghi, poi eventuali immagini chiave.
2. Imposta: la durata della tua tabella (30 s al massimo per generazione), formato 16:9, risoluzione 720p. L'audio viene generato insieme all'immagine — è quello che vogliamo.
3. Fai prima una prova breve — da 4 a 6 secondi, a 480p — sull'unica inquadratura di cui non sei sicuro (una battuta, un gesto). Una ripresa da 30 s costa cara, e una prova breve ti dice subito se il registro è giusto.
4. Genera, scarica l'mp4. Tienilo così com'è: è il video con le voci, quello che invierai.

Non c'è un seed: rigenerare ti dà un'altra ripresa, non una variante. Da qui l'importanza di fissare prima lo sviluppo e il prompt.

Oltre i 30 secondi — fino a 45 — la scena si fa in due generazioni, unite una dopo l'altra. Senza seed, la seconda ripresa deriva sempre un po' (volti, luce); il taglio regge solo se è giustificato dalla storia: una lampada che si spegne, una porta che si apre su un'altra stanza, un cambio netto di inquadratura. Genera un'immagine chiave di quell'istante preciso, approva la prima ripresa prima di lanciare la seconda e dai alla seconda quell'immagine chiave come punto di partenza, con le stesse schede — togliendo qualsiasi riferimento che contraddica lo stato di partenza (la lampada ancora accesa). Invia i due file così come sono, in ordine: l'unione la facciamo noi.

5. Controllare ciò che è tornato

6. La scheda della scena

Un semplice testo che accompagna il video. Ci permette di trovare chi parla e quando, e di scrivere la versione francese che leggeranno i giocatori:

Titolo: The Toast
Sinossi (280 caratteri al massimo): A cena per il compleanno, Tom alza il
  bicchiere e dice a sua sorella di averla iscritta a un reality show.
Personaggi:
  - Tom, uomo — il fratello, sulla trentina, camicia stropicciata
  - Anna, donna — la sorella, calma, non lascia mai la forchetta
Battute (in ordine, con la finestra approssimativa):
  1. Tom, 0,8 → 3,5 s — "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'."
     Adattamento francese: « J'ai inscrit ma sœur à Colocataire de l'enfer. »
     Intenzione: leggero, come una bella notizia
  2. Anna, 5 → 7,5 s — "You did what."
     Adattamento francese: « Tu as fait quoi. »
     Intenzione: senza muoversi, solo con la voce
  …
Durata: 29 s. Ultima battuta finita a 26,5 s.

Se non parli francese, lascia da parte l'adattamento — scrivi le battute in inglese e la loro intenzione, e il francese lo facciamo noi.

Cosa invii

Niente musica. La musica di ogni scena viene composta da noi e mixata al montaggio: non mettere musica nel video — intralcerebbe la separazione delle voci. Ci occupiamo anche di togliere le voci, misurare le battute, codificare nel profilo del catalogo e impostare il mix. Se padroneggi già tutto questo (un clip senza voci, un manifest della scena), mandalo pure, ma mai al posto del video con le voci.

L'invio

1. Nell'app — su telefono o nel browser, dubup.app/jouer, dove si trovano i tuoi file — apri la scheda Account: crea un account se non ne hai uno e verifica il tuo indirizzo email.
2. Nella scheda Creatore, tocca Invia una scena: il titolo, la scheda, il video (la seconda generazione si aggiunge accanto), le immagini se le hai.
3. Spunta «Questa scena è una mia creazione — senza personaggi, marchi o musica di altri — e autorizzo Dub'Up a diffonderla nel gioco e nella vetrina, mixata con le voci dei giocatori, con il mio nome.», poi Invia. I file partono uno alla volta; un video da 45 s richiede qualche decina di secondi.

L'invio compare poi sotto I miei invii, con il suo stato — In attesa, Selezionata, Rifiutata — e la nota di revisione. Puoi ritirarlo finché è in attesa. Per qualsiasi domanda: [email protected].

Con Claude Code: le nostre skill

Tutto quanto sopra è il riassunto del metodo del nostro laboratorio. Il metodo completo — con le trappole incontrate scena dopo scena — è scritto sotto forma di skill per Claude Code: file di istruzioni che l'assistente legge per scrivere al posto tuo i prompt delle immagini e del video, rivedere il tuo sviluppo e abbozzare la scheda. Se lavori con Claude Code, prendile. Sono scritte in francese; Claude le legge in francese e ti risponde nella tua lingua.

Installazione: nella cartella del tuo progetto, crea .claude/skills/dubup-image/SKILL.md, .claude/skills/dubup-video/SKILL.md e .claude/skills/dubup-battle/SKILL.md a partire da questi file (rinominati SKILL.md), e .claude/skills/dubup-video/references/manifest-checklist.md per la checklist. Poi, in Claude Code: “Prepara una scena Dub'Up: un brindisi di compleanno che deraglia, tre personaggi” — l'assistente ti guiderà attraverso i passi qui sopra, in ordine.

Queste skill sono scritte per il nostro laboratorio: alcuni passi (togliere le voci, misurare le battute, la codifica, il catalogo) parlano dei nostri strumenti e delle nostre cartelle. Non sono un tuo problema — tu invii il video con le voci e al resto pensiamo noi. Ciò che spetta a te è tutto quello che viene prima della generazione, e il controllo dopo.

Cosa succede dopo

• La revisione. Guardiamo ogni scena inviata alla luce delle regole di questa pagina — il fermo immagine a 1 s, le labbra, il silenzio sotto le battute, il registro di recitazione. Conta qualche giorno. Un rifiuto arriva con un motivo; puoi correggere e inviare di nuovo.
• La rifinitura. Una scena selezionata passa dal nostro laboratorio: voci tolte, battute misurate, musica composta e mixata, avatar, testo francese. Potremmo suggerirti di accorciare il finale o di adattare le battute; la scena resta tua.
• L'uscita. La scena entra nel catalogo, nel suo universo, con il tuo nome da creatore; anche i video che i giocatori ne ricavano e pubblicano nella vetrina lo riportano.
• I creatori che contano. Le scene più giocate e meglio valutate fanno salire il loro autore: è lì che si decidono i vantaggi riservati ai migliori creatori e il loro posto nella vetrina.

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