Crea una escena para Dub'Up

El catálogo de Dub'Up se abre a los creadores. Tú creas una escena, la envías y nosotros la vemos; si la elegimos, entra en el juego con tu nombre. Esta página explica qué es una escena de Dub'Up, qué hace que la elijamos, cómo crearla paso a paso y cómo enviarla.

1. Cómo funciona
2. Antes de empezar
3. Qué es una escena de Dub'Up
4. Las cinco reglas que deciden
5. El método, paso a paso
6. Qué envías
7. El envío
8. Con Claude Code: nuestras skills
9. Qué pasa después

Cómo funciona

Dub'Up es un juego de doblaje: eliges una escena, cada uno graba su voz sobre un personaje y la app monta el vídeo. El juego vale lo que valen sus escenas, y hasta ahora todas salían de nuestro propio taller. Son escenas generadas: los personajes y los decorados con un generador de imágenes, el vídeo con un generador de vídeo que produce la imagen y la voz a la vez. Ese método es el que ponemos ahora en tus manos.

Lo que te proponemos:

• Tú creas una escena con las herramientas y el método que se describen más abajo.
• La envías desde la app, con una cuenta.
• Nosotros la revisamos: una persona ve cada escena enviada. Nada se publica por sí solo.
• Si la elegimos, la terminamos (música, ajustes de mezcla) y entra en el catálogo: todo el mundo puede jugarla y tu nombre de creador aparece en la escena y en el escaparate.
• Los mejores creadores — aquellos cuyas escenas se eligen y se juegan — obtendrán ventajas importantes en el juego, además de la visibilidad que da el escaparate.

Todo lo que hay en esta página existe también en todos los idiomas de la app, y se escribe primero en francés: dubup.app/createurs. Las skills descargables más abajo están en francés (Claude las lee y te responde en tu idioma). La propia app habla inglés, francés, español, alemán, italiano y portugués.

Antes de empezar

• Necesitas una cuenta. Se juega a Dub'Up sin ella, pero no se envía nada sin ella: una escena pertenece a su autor, y eso es lo que nos permite darte el crédito y ponernos en contacto contigo. Créala en la app, en la pestaña Cuenta (un correo electrónico y una contraseña; a partir de 15 años).
• La escena es tuya. La envías porque la has creado tú. Ningún personaje, marca, universo o música que pertenezca a otro: un genio azul con brazaletes dorados, un fontanero con bigote y mono rojo, un fragmento de una película: rechazado, incluso «inspirado en». Los propios generadores bloquean ese tipo de figuras; nosotros también.
• Al enviarla, nos autorizas a mostrar la escena en el juego y en el escaparate, a mezclarla con las voces de los jugadores y a mostrar los vídeos que salgan de ella, con tu nombre. Sigues siendo el autor; puedes pedirnos que la retiremos.
• El juego es para mayores de 12. Humor, tensión, drama, absurdo: sí. Sexo, odio, violencia gratuita, política: no. Los jugadores dirán lo que quieran encima; la escena en sí tiene que poder verla cualquiera.
• Nosotros elegimos. Una escena puede rechazarse por una sola de las reglas de abajo. Te decimos por qué y puedes volver a enviarla.

Qué es una escena de Dub'Up

Una película corta generada que los jugadores doblarán, un personaje cada uno. Lo que esperamos, en cifras:

Nuestro taller usa GPT Image 2 para las imágenes fijas y Seedance 2.5 (en la interfaz web de Higgsfield) para el vídeo. Puedes usar otras herramientas, siempre que el resultado cumpla todo lo anterior — en particular, unos labios que articulen de verdad las frases, algo que solo saben hacer los generadores que producen la imagen y la voz a la vez.

Las cinco reglas que deciden

Salen de escenas fallidas. Cualquiera de ellas, por sí sola, basta para que un vídeo sea rechazado.

El método, paso a paso

1. La idea y luego el desglose — antes de cualquier prompt

Una escena cabe en una frase: «un brindis de cumpleaños que se tuerce», «un control de policía en el que quien tiene miedo es el agente». Después, traza una tabla, en segundos, plano a plano:

Comprueba en esta tabla, antes de gastar un solo crédito: que a los 0:02 haya pasado algo; silencios lo bastante largos para llevar el sonido; una cola silenciosa al final; ningún gesto ruidoso bajo una frase; cada frase entre 2 y 4,5 s, y cuántas palabras le caben — 5 palabras en 2 s, 7 en 3 s, 9 en 4 s, 12 en 5 s.

2. Fichas: una por personaje, una por lugar, generadas una sola vez

Nunca cuentes con que un generador mantenga una cara de un plano al siguiente. Produce fichas congeladas, que el vídeo toma después como referencias:

• Ficha de personaje (horizontal, 2048 × 1152): tres vistas en un solo tablero — de frente entero, de espaldas entero, primer plano del rostro — con luz de estudio neutra, expresión neutra y los brazos a los lados. Es una hoja de modelo, no un fotograma de película: la emoción y la iluminación pertenecen a la escena, no a la ficha.
• Ficha de lugar (vertical, 1536 × 2592): tres vistas apiladas del mismo decorado — una vista general y luego los ángulos que usarán tus planos — sin nadie dentro. Es el ancla geométrica: sin el contraplano como referencia, el generador inventa lo que hay detrás de la cámara y el decorado cambia entre dos planos.
• Una ficha se genera una sola vez, se lee, se aprueba y no se vuelve a generar.

3. El prompt multiplano

Toda la escena en una sola generación — nunca plano por plano, perderías la continuidad. La estructura que funciona:

[Visual profile: light, contrast, focal length, grain — the same words for every shot.]

CHARACTERS: @image_1 is Tom, <visual markers>. @image_2 is Anna, <visual markers>.
  No exaggerated, theatrical or cartoonish expressions, no wide-eyed stares,
  no raised or knitted eyebrows. All expressions change gradually and
  continuously, never between one frame and the next.
SET: @image_3 is the dining room, wide view. @image_4 is the same room, reverse angle.
  The whole scene plays in this room; its geometry never changes.
ACTING: naturalistic, understated performance, as in a French realist family
  drama; the actors underplay; gestures small and economical; the voice does
  most of the work at ordinary conversational volume.
SOUND: real domestic sound, recorded in the room, at its natural loudness: no
  cinematic sound design, no added impact, no reverb. Every line is spoken at a
  slow, natural, unhurried pace, about two words per second, with real breaths;
  lines are short on purpose and must never be sped up to fit the shot.

Shot 1 (0-4 s) — wide, static. From the first frame Tom is already tapping his
  knife on a glass; three small tings at 0.2 s. From about 0.8 to 3.5 s Tom says
  "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'." No noisy gesture during the line.
Shot 2 (4-8 s) — close on Anna. She sets her fork down at 4.3 s. From about 5 to
  7.5 s she says "You did what." No noisy gesture during the line.
…
Shot N (27-30 s) — nobody speaks, nobody makes a sound. Held reaction to black.

Spoken in English, slowly and naturally, never sped up.

• Una emoción se escribe como una secuencia de gestos, nunca como un estado. se le enrojece la cara te da un rojo que cae en un solo fotograma; aprieta la mandíbula; su respiración se vuelve profunda y lenta te da un hombre que lo encaja. Un cambio cada vez, cada uno con su duración. Nada de color de piel, ninguna indicación sobre cejas u ojos, ningún adjetivo de emoción a secas.
• Nada de verbos de escenario. grita → habla, fuerte, con la voz tensa; revienta → barre la mesa con el dorso de la mano. Una vacilación antes de cada gesto fuerte: eso es lo que lo hace humano.
• La ventana de habla de cada frase, en segundos, dentro del plano — no solo la duración del plano.
• El tamaño del plano y el movimiento de cámara, en cada plano. Sin ellos, el generador reencuadra al azar.
• Las referencias se escriben @image_1, @image_2… (minúsculas, guion bajo); su número es el orden en que las subiste.

4. Generar

1. Sube las fichas en el orden del prompt: personajes, luego lugares, luego las imágenes clave si las hay.
2. Configura: la duración de tu tabla (30 s como máximo por generación), relación 16:9, resolución 720p. El audio se genera con la imagen — es lo que queremos.
3. Haz primero una prueba corta — de 4 a 6 segundos, en 480p — sobre el único plano del que dudes (una frase, un gesto). Una toma de 30 s es cara, y una prueba corta te dice enseguida si el registro es el correcto.
4. Genera y descarga el mp4. Consérvalo tal cual: es el vídeo con las voces, el que vas a enviar.

No hay semilla: regenerar te da otra toma, no una variante. De ahí la importancia de cerrar primero el desglose y el prompt.

Más allá de 30 segundos — hasta 45 — la escena se hace en dos generaciones, unidas de punta a punta. Sin semilla, la segunda toma siempre se desvía un poco (caras, luz); el corte solo se sostiene si lo justifica la historia: una lámpara que se apaga, una puerta que se abre a otra habitación, un cambio brusco de encuadre. Genera una imagen clave de ese instante exacto, aprueba la primera toma antes de lanzar la segunda y dale a la segunda esa imagen clave como punto de partida, con las mismas fichas — quitando cualquier referencia que contradiga el estado inicial (la lámpara aún encendida). Envía los dos archivos tal cual, en orden: el montaje lo hacemos nosotros.

5. Comprobar lo que ha salido

6. La ficha de la escena

Un texto sencillo que acompaña al vídeo. Nos permite encontrar quién habla cuándo y escribir la versión francesa que leerán los jugadores:

Título: The Toast
Sinopsis (280 caracteres como máximo): At the birthday dinner, Tom raises his glass
  and tells his sister he has signed her up for a reality show.
Personajes:
  - Tom, hombre — el hermano, treinta y tantos, camisa arrugada
  - Anna, mujer — la hermana, tranquila, nunca suelta el tenedor
Frases (en orden, con la ventana aproximada):
  1. Tom, 0,8 → 3,5 s — "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'."
     Adaptación al francés: « J'ai inscrit ma sœur à Colocataire de l'enfer. »
     Intención: ligero, como una buena noticia
  2. Anna, 5 → 7,5 s — "You did what."
     Adaptación al francés: « Tu as fait quoi. »
     Intención: sin moverse, solo con la voz
  …
Duración: 29 s. Última frase terminada a los 26,5 s.

Si no hablas francés, deja fuera la adaptación — escribe las frases en inglés y su intención, y nosotros nos ocupamos del francés.

Qué envías

Sin música. La música de cada escena se compone por nuestra parte y se mezcla en el montaje: no pongas música en el vídeo — estorbaría para separar las voces. También nos encargamos de quitar las voces, medir las frases, codificar al perfil del catálogo y ajustar la mezcla. Si ya dominas todo eso (un clip sin voces, un manifiesto de escena), envíalo también, pero nunca en lugar del vídeo con las voces.

El envío

1. En la app — en el móvil o en el navegador, dubup.app/jouer, donde están tus archivos — abre la pestaña Cuenta: crea una cuenta si no tienes y verifica tu correo electrónico.
2. En la tarjeta Creador, pulsa Enviar una escena: el título, la ficha, el vídeo (la segunda generación se añade a su lado), las imágenes si las tienes.
3. Marca «Esta escena es creación mía — sin personajes, marcas ni música de otros — y autorizo a Dub'Up a difundirla en el juego y en el escaparate, mezclada con las voces de los jugadores, con mi nombre.» y luego Enviar. Los archivos se suben de uno en uno; un vídeo de 45 s tarda unas decenas de segundos.

El envío aparece entonces en Mis envíos, con su estado — Pendiente, Seleccionada, Rechazada — y la nota de revisión. Puedes retirarlo mientras esté pendiente. Para cualquier duda: [email protected].

Con Claude Code: nuestras skills

Todo lo anterior es el resumen del método de nuestro taller. El método completo — con las trampas encontradas escena tras escena — está escrito como skills para Claude Code: archivos de instrucciones que el asistente lee para poder escribir por ti los prompts de imagen y el prompt de vídeo, repasar tu desglose y redactar la ficha. Si trabajas con Claude Code, llévatelas. Están escritas en francés; Claude las lee en francés y te responderá en tu idioma.

Instalación: en la carpeta de tu proyecto, crea .claude/skills/dubup-image/SKILL.md, .claude/skills/dubup-video/SKILL.md y .claude/skills/dubup-battle/SKILL.md a partir de estos archivos (renombrados SKILL.md), y .claude/skills/dubup-video/references/manifest-checklist.md para la lista de comprobación. Luego, en Claude Code: «Prepara una escena de Dub'Up: un brindis de cumpleaños que se tuerce, tres personajes» — el asistente te guiará por los pasos anteriores, en orden.

Estas skills están escritas para nuestro taller: algunos pasos (quitar las voces, medir las frases, codificar, el catálogo) hablan de nuestras herramientas y nuestras carpetas. No son cosa tuya: tú envías el vídeo con las voces y nosotros hacemos el resto. Lo tuyo es todo lo que va antes de la generación y la comprobación posterior.

Qué pasa después

• La revisión. Vemos cada escena enviada frente a las reglas de esta página — la imagen congelada en el segundo 1, los labios, el silencio bajo las frases, el registro de interpretación. Cuenta con unos días. Un rechazo viene con su motivo; puedes corregirlo y volver a enviar.
• El acabado. Una escena seleccionada pasa por nuestro taller: voces quitadas, frases medidas, música compuesta y mezclada, avatares, texto en francés. Podemos sugerirte recortar el final o adaptar las frases; la escena sigue siendo tuya.
• La publicación. La escena entra en el catálogo, en su universo, con tu nombre de creador; los vídeos que los jugadores hagan con ella y publiquen en el escaparate también lo llevan.
• Los creadores que cuentan. Las escenas más jugadas y mejor valoradas impulsan a su autor: ahí se deciden las ventajas reservadas a los mejores creadores, y su lugar en el escaparate.

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