dub'up

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Eine Szene für Dub'Up machen

Der Dub'Up-Katalog öffnet sich für Creator. Du machst eine Szene, reichst sie ein, wir sehen sie uns an; wird sie ausgewählt, kommt sie mit deinem Namen ins Spiel. Diese Seite erklärt, was eine Dub'Up-Szene ist, was zu einer Auswahl führt, wie du sie Schritt für Schritt machst und wie du sie einreichst.

  1. So funktioniert es
  2. Bevor du anfängst
  3. Was eine Dub'Up-Szene ist
  4. Die fünf Regeln, die entscheiden
  5. Die Methode, Schritt für Schritt
  6. Was du einreichst
  7. Einreichen
  8. Mit Claude Code: unsere Skills
  9. Wie es weitergeht

So funktioniert es

Dub'Up ist ein Synchronisationsspiel: Du wählst eine Szene, alle sprechen ihre Stimme über eine Figur, und die App setzt das Video zusammen. Das Spiel ist so viel wert wie seine Szenen — und bisher kamen sie alle aus unserer eigenen Werkstatt. Sie sind generiert: Figuren und Schauplätze mit einem Bildgenerator, das Video mit einem Videogenerator, der Bild und Stimme zusammen erzeugt. Genau diese Methode geben wir hier weiter.

Das bieten wir an:

Diese Seite gibt es in allen Sprachen der App; zuerst wird sie auf Französisch geschrieben: dubup.app/createurs. Die herunterladbaren Skills weiter unten sind auf Französisch — Claude liest sie und antwortet dir in deiner Sprache.

Bevor du anfängst

Was eine Dub'Up-Szene ist

Ein kurzer generierter Film, den die Spieler synchronisieren, jeder eine Figur. Das erwarten wir, in Zahlen:

ElementErwartet
Länge15 bis 45 Sekunden. Fünfundvierzig ist eine Obergrenze, kein Ziel. Eine Generierung dauert höchstens 30 s: Darüber hinaus sind es zwei zusammengefügte Generierungen (siehe Schritt 4).
Format16:9, 1280 × 720, 30 Bilder pro Sekunde. Nicht hochkant, nicht 1080p, nicht 4K: Das Spiel wird auf dem Telefon gespielt, quer gehalten.
Figuren2 oder 3 sprechende Figuren (höchstens 6). Jede Rolle hat mindestens zwei Sätze und 6 Sekunden Sprechzeit; eine Rolle mit nur einem Satz ist keine Rolle.
SätzeJe 2 bis 4,5 Sekunden, im natürlichen Tempo (zwei Wörter pro Sekunde im Englischen). Mindestens 40 % der Szene sind Sprache.
StimmenDie Figuren sprechen Englisch, in normaler Lautstärke (siehe Regel 5). Wir entfernen diese Stimmen, bevor wir die Szene ausliefern; die Spieler hören sie nie.
TonDie Geräusche der Szene — Türen, Schritte, ein abgestelltes Glas — kommen aus der Generierung und sind willkommen: viel Ton, aber nie unter einem Satz (Regel 4).
EndeEin stiller Ausklang von 1 bis 3 Sekunden nach dem letzten Satz: der Blick, die Reaktion, das letzte Geräusch. Eine Szene, die auf der letzten Silbe abbricht, wirkt abgeschnitten.
SituationEine Situation, die dazu gebaut ist, gekapert zu werden: eine Wendung, ein unpassender Gegenstand, ein Wort zu viel. Was der Spieler darüber erfindet, zählt mehr als das, was du geschrieben hast.

Unsere Werkstatt nutzt GPT Image 2 für die Standbilder und Seedance 2.5 (in der Weboberfläche von Higgsfield) für das Video. Du kannst andere Werkzeuge benutzen, solange das Ergebnis alles oben Genannte erfüllt — insbesondere Lippen, die die Sätze wirklich artikulieren, was nur Generatoren können, die Bild und Stimme zusammen erzeugen.

Die fünf Regeln, die entscheiden

Sie stammen aus gescheiterten Szenen. Jede einzelne reicht aus, damit ein Video abgelehnt wird.

1. Menschliches Verhalten. Eine Dub'Up-Szene sieht aus wie eine realistische Filmszene, gespielt von Menschen — nicht von Bühnenschauspielern. Kein Überspielen, kein Grimassieren, keine Geste, die größer ist als das Leben, kein Gesicht, das auf einmal rot anläuft. Der Generator verstärkt alles, was du ihm schreibst: schreibe eine Stufe darunter, als du sehen willst.
2. Qualität vor Länge. Wenn eine Länge mit einem natürlichen Tempo, einer nötigen Stille oder einer glaubwürdigen Geste kollidiert, weicht die Länge: weniger Sätze, kürzere Sätze, eine kürzere Szene. Eine Aufnahme, in der die Figuren doppelt so schnell sprechen, damit es in die Einstellung passt, wird neu gemacht und nie behalten.
3. Bei 0:02 ist schon etwas passiert. Die meisten Zuschauer gehen nach zwei Sekunden. Einstellung 1 beginnt mit dem, was nicht stimmt, nicht mit der Situation: Die Geste, die aus dem Ruder läuft, ist schon im ersten Bild im Gang, und vor zwei Sekunden hat ein Satz begonnen oder ein klares Geräusch eingesetzt. Keine Totale zu Beginn — der Ort erschließt sich danach, im Hintergrund. Der Test: Standbild bei 1 Sekunde; jemand, der weder das Spiel noch die Szene kennt, muss sehen, was seltsam ist.
4. Absolute Stille unter den Sätzen, Ton dazwischen. Wir entfernen die Stimmen per Quellentrennung, und ein Trenner zerstört alles, was sich die Momente mit der Stimme teilt: Ein Geräusch unter einem Satz kommt zerkaut zurück, und der Hintergrund mit ihm — nicht zu retten. Also unter jedem Satz nichts als ein durchgehender Klangteppich und keine sichtbare laute Geste (einen Gegenstand abstellen, eine Tür zuschlagen). Diese Gesten und Geräusche gehören in die Pausen zwischen den Sätzen, wo sie sehr willkommen sind.
5. Englische Stimmen und Lippen, die sich bewegen. Generiere das Video mit Ton, Dialog auf Englisch in doppelten Anführungszeichen. Die generierte Stimme bewegt die Lippen; eine stumme Szene hat erstarrte Münder und ist nicht spielbar. Englisch hält das Spiel offen: Der deutsche Spieler schreibt nicht ab, er erfindet. Eine Szene auf Deutsch würde abgelehnt — sie würde die Lösung verraten.

Die Methode, Schritt für Schritt

1. Die Idee, dann die Aufschlüsselung — vor jedem Prompt

Eine Szene passt in einen Satz: „ein Geburtstagstoast, der aus dem Ruder läuft“, „eine Polizeikontrolle, bei der der Beamte Angst hat“. Dann legst du eine Tabelle an, in Sekunden, Einstellung für Einstellung:

Einstellungvon → bisWas wir sehenWer sprichtNutzbare Stille
10 → 4Totale, das Messer klingt bei 0,2 s am Glas, der Toast entgleistTom (ab 0,8 s)0,8 s am Anfang
24 → 8Nahaufnahme, sie legt ihre Gabel abAnna1,5 s am Ende
…
N27 → 30niemand spricht, Reaktion gehalten bis zum Schwarzbild—3 s

Prüfe an dieser Tabelle, bevor du einen einzigen Credit ausgibst: Bei 0:02 ist etwas passiert; die Stille ist lang genug, um die Geräusche zu tragen; ein stiller Ausklang am Ende; keine laute Geste unter einem Satz; jeder Satz zwischen 2 und 4,5 s, und wie viele Wörter er fassen kann — 5 Wörter in 2 s, 7 in 3 s, 9 in 4 s, 12 in 5 s.

2. Blätter: eines pro Figur, eines pro Ort, einmal generiert

Verlass dich nie darauf, dass ein Generator ein Gesicht von einer Einstellung zur nächsten hält. Erzeuge festgelegte Blätter, die das Video dann als Referenzen nimmt:

3. Der Multi-Shot-Prompt

Die ganze Szene in einer Generierung — nie Einstellung für Einstellung, du würdest die Kontinuität verlieren. Die Struktur, die funktioniert:

[Visual profile: light, contrast, focal length, grain — the same words for every shot.]

CHARACTERS: @image_1 is Tom, <visual markers>. @image_2 is Anna, <visual markers>.
  No exaggerated, theatrical or cartoonish expressions, no wide-eyed stares,
  no raised or knitted eyebrows. All expressions change gradually and
  continuously, never between one frame and the next.
SET: @image_3 is the dining room, wide view. @image_4 is the same room, reverse angle.
  The whole scene plays in this room; its geometry never changes.
ACTING: naturalistic, understated performance, as in a French realist family
  drama; the actors underplay; gestures small and economical; the voice does
  most of the work at ordinary conversational volume.
SOUND: real domestic sound, recorded in the room, at its natural loudness: no
  cinematic sound design, no added impact, no reverb. Every line is spoken at a
  slow, natural, unhurried pace, about two words per second, with real breaths;
  lines are short on purpose and must never be sped up to fit the shot.

Shot 1 (0-4 s) — wide, static. From the first frame Tom is already tapping his
  knife on a glass; three small tings at 0.2 s. From about 0.8 to 3.5 s Tom says
  "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'." No noisy gesture during the line.
Shot 2 (4-8 s) — close on Anna. She sets her fork down at 4.3 s. From about 5 to
  7.5 s she says "You did what." No noisy gesture during the line.
…
Shot N (27-30 s) — nobody speaks, nobody makes a sound. Held reaction to black.

Spoken in English, slowly and naturally, never sped up.

4. Generieren

  1. Lade die Blätter in der Reihenfolge des Prompts hoch: Figuren, dann Orte, dann eventuelle Schlüsselbilder.
  2. Stelle ein: die Länge aus deiner Tabelle (höchstens 30 s pro Generierung), Format 16:9, Auflösung 720p. Der Ton wird mit dem Bild erzeugt — genau das wollen wir.
  3. Mach zuerst einen kurzen Test — 4 bis 6 Sekunden, in 480p — an der einen Einstellung, bei der du unsicher bist (ein Satz, eine Geste). Eine 30-s-Aufnahme ist teuer, und ein kurzer Test zeigt dir sofort, ob das Register stimmt.
  4. Generieren, die mp4 herunterladen. Lass sie, wie sie ist: Das ist das Video mit den Stimmen, das du einreichst.

Es gibt keinen Seed: Eine neue Generierung liefert eine andere Aufnahme, keine Variante. Darum ist es so wichtig, Aufschlüsselung und Prompt vorher festzulegen.

Über 30 Sekunden hinaus — bis 45 — entsteht die Szene in zwei Generierungen, die Ende an Ende zusammengefügt werden. Ohne Seed driftet die zweite Aufnahme immer ein wenig (Gesichter, Licht); der Schnitt hält nur, wenn er durch die Geschichte begründet ist: eine Lampe, die ausgeht, eine Tür, die sich zu einem anderen Raum öffnet, ein harter Wechsel der Einstellung. Erzeuge ein Schlüsselbild genau dieses Moments, gib die erste Aufnahme frei, bevor du die zweite startest, und gib der zweiten dieses Schlüsselbild als Ausgangspunkt, mit denselben Blättern — und entferne jede Referenz, die dem Ausgangszustand widerspricht (die Lampe, die noch brennt). Reiche beide Dateien unverändert und in Reihenfolge ein: Das Zusammenfügen übernehmen wir.

5. Prüfen, was zurückkommt

Zu prüfenWenn es nicht stimmt
Standbild bei 1 s: Das Seltsame oder die Wendung ist sichtbar; bei 2 s hat ein Satz begonnen oder ein klares Geräusch eingesetztEinstellung 1 neu schreiben und neu generieren — im Schnitt lässt sich das nicht beheben
Die Lippen bewegen sich und artikulieren bei jedem Satzneu generieren: ohne das nicht spielbar
Niemand spricht doppelt so schnell; die Sätze atmendie Sätze kürzen, neu generieren
Völlige Stille unter jedem Satz, keine sichtbare laute Gestediese Einstellung neu generieren; den Satz nicht verschieben, um es auszugleichen
Der Schauplatz hat sich zwischen zwei Einstellungen nicht verschobenden fehlenden Ortswinkel als Referenz ergänzen, neu generieren
Der Ausklang am Ende ist ruhig und stillneu generieren, oder hinnehmen, dass wir das Ende kürzen
Die Stimmen sind wirklich Englischneu generieren
Kein Überspielen, keine Gummigesichtereine Stufe darunter schreiben, neu generieren

6. Das Szenenblatt

Ein einfacher Text, der zum Video gehört. Damit finden wir, wer wann spricht, und schreiben die französische Fassung, die die Spieler lesen:

Titel: The Toast
Kurzbeschreibung (höchstens 280 Zeichen): Beim Geburtstagsessen erhebt Tom sein Glas
  und verkündet seiner Schwester, er habe sie für eine Reality-Show angemeldet.
Figuren:
  - Tom, Mann — der Bruder, Anfang dreißig, zerknittertes Hemd
  - Anna, Frau — die Schwester, ruhig, lässt ihre Gabel nie los
Sätze (in der richtigen Reihenfolge, mit ungefährem Zeitfenster):
  1. Tom, 0,8 → 3,5 s — "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'."
     Französische Adaption: « J'ai inscrit ma sœur à Colocataire de l'enfer. »
     Absicht: leicht, wie eine gute Nachricht
  2. Anna, 5 → 7,5 s — "You did what."
     Französische Adaption: « Tu as fait quoi. »
     Absicht: ohne sich zu bewegen, nur mit der Stimme
  …
Länge: 29 s. Letzter Satz endet bei 26,5 s.

Wenn du kein Französisch sprichst, lass die Adaption weg — schreibe die englischen Sätze und ihre Absicht, das Französische machen wir.

Was du einreichst

Datei
Das Video mit den englischen Stimmen (mp4, 16:9, 720p)Pflicht. Das prüfen wir, und daran messen wir die Sprechfenster. Entferne die Stimmen nicht selbst, schneide nicht neu, komprimiere nicht neu. Bei einer Szene in zwei Generierungen: beide Dateien, in Reihenfolge, kein Schnitt.
Das Szenenblatt (Text)Pflicht. Titel, Kurzbeschreibung, Figuren mit Geschlecht, englische Sätze mit ihrer Absicht (und ihrer französischen Adaption, wenn du kannst).
Die Figuren- und Ortsblätter (Bilder)Empfohlen. Wir nutzen sie, um den Avatar jeder Figur zu machen und die Konsistenz zu beurteilen — und, wenn uns die Szene gefällt, um mit dir eine Fortsetzung im selben Universum vorzubereiten.
Ein Poster (16:9, 1536 × 864)Optional: das Bild der Szene im Katalog. Sonst nehmen wir ein Bild aus dem Film.

Keine Musik. Die Musik jeder Szene wird bei uns komponiert und im Schnitt gemischt: Leg keine Musik ins Video — sie würde die Trennung der Stimmen stören. Wir kümmern uns auch um das Entfernen der Stimmen, das Messen der Sätze, die Kodierung ins Katalogprofil und die Mix-Einstellungen. Wenn du das alles schon beherrschst (ein stimmenloser Clip, ein Szenen-Manifest), schick es ebenfalls mit, aber nie anstelle des Videos mit den Stimmen.

Einreichen

  1. In der App — auf dem Telefon oder im Browser, dubup.app/jouer, wo deine Dateien sind — öffne den Tab Konto: Lege ein Konto an, falls du keines hast, und bestätige deine E-Mail-Adresse.
  2. Tippe in der Karte Creator auf Szene einreichen: der Titel, das Blatt, das Video (die zweite Generierung wird daneben hinzugefügt), die Bilder, falls du welche hast.
  3. Setze den Haken bei „Diese Szene ist meine eigene Schöpfung — ohne Figuren, Marken oder Musik anderer — und ich erlaube Dub'Up, sie im Spiel und im Schaufenster zu zeigen, gemischt mit den Stimmen der Spieler, mit meinem Namen.“, dann Einreichen. Die Dateien gehen eine nach der anderen; ein 45-s-Video braucht einige Dutzend Sekunden.

Die Einreichung erscheint dann unter Meine Einreichungen, mit ihrem Status — Offen, Ausgewählt, Abgelehnt — und der Anmerkung der Prüfung. Solange sie offen ist, kannst du sie Zurückziehen. Bei Fragen: [email protected].

Mit Claude Code: unsere Skills

Alles oben ist die Zusammenfassung der Methode unserer Werkstatt. Die vollständige Methode — mit den Fallen, auf die wir Szene für Szene gestoßen sind — ist als Skills für Claude Code geschrieben: Anweisungsdateien, die der Assistent liest, um für dich die Bild-Prompts und den Video-Prompt zu schreiben, deine Aufschlüsselung durchzugehen und das Blatt zu entwerfen. Wenn du mit Claude Code arbeitest, nimm sie. Sie sind auf Französisch geschrieben; Claude liest sie auf Französisch und antwortet dir in deiner Sprache.

dubup-image.mdDie GPT-Image-2-Prompts: Figurenblätter, Ortsblätter, Schlüsselbilder, Avatare, Poster und die Ablagekonvention. dubup-video.mdDer Seedance-2.5-Multi-Shot-Prompt: die Regeln, die Aufschlüsselung, das Generieren, das Prüfen, das Szenenblatt. dubup-battle.mdDie kurze Dub-Battle-Variante: 12 bis 18 s, eine Rolle zum Synchronisieren, die anderen Schauspieler behalten ihre Stimmen. manifest-checklist.mdFür alle, die ein Szenen-Manifest liefern: die Felder, bei denen man sich oft irrt.

Installation: Lege in deinem Projektordner .claude/skills/dubup-image/SKILL.md, .claude/skills/dubup-video/SKILL.md und .claude/skills/dubup-battle/SKILL.md aus diesen Dateien an (umbenannt in SKILL.md), sowie .claude/skills/dubup-video/references/manifest-checklist.md für die Checkliste. Dann in Claude Code: „Bereite eine Dub'Up-Szene vor: ein Geburtstagstoast, der aus dem Ruder läuft, drei Figuren“ — der Assistent führt dich der Reihe nach durch die obigen Schritte.

Diese Skills sind für unsere Werkstatt geschrieben: Manche Schritte (Stimmen entfernen, Sätze messen, Kodierung, der Katalog) betreffen unsere Werkzeuge und unsere Ordner. Das ist nicht dein Problem — du reichst das Video mit den Stimmen ein, den Rest machen wir. Deins ist alles vor der Generierung und das Prüfen danach.

Wie es weitergeht

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