Eine Szene für Dub'Up machen
Der Dub'Up-Katalog öffnet sich für Creator. Du machst eine Szene, reichst sie ein, wir sehen sie uns an; wird sie ausgewählt, kommt sie mit deinem Namen ins Spiel. Diese Seite erklärt, was eine Dub'Up-Szene ist, was zu einer Auswahl führt, wie du sie Schritt für Schritt machst und wie du sie einreichst.
- So funktioniert es
- Bevor du anfängst
- Was eine Dub'Up-Szene ist
- Die fünf Regeln, die entscheiden
- Die Methode, Schritt für Schritt
- Was du einreichst
- Einreichen
- Mit Claude Code: unsere Skills
- Wie es weitergeht
So funktioniert es
Dub'Up ist ein Synchronisationsspiel: Du wählst eine Szene, alle sprechen ihre Stimme über eine Figur, und die App setzt das Video zusammen. Das Spiel ist so viel wert wie seine Szenen — und bisher kamen sie alle aus unserer eigenen Werkstatt. Sie sind generiert: Figuren und Schauplätze mit einem Bildgenerator, das Video mit einem Videogenerator, der Bild und Stimme zusammen erzeugt. Genau diese Methode geben wir hier weiter.
Das bieten wir an:
- Du machst eine Szene mit den unten beschriebenen Werkzeugen und der Methode.
- Du reichst sie ein, über die App, mit einem Konto.
- Wir prüfen sie: Jede eingereichte Szene wird von einem Menschen angesehen. Nichts geht von allein online.
- Wird sie ausgewählt, schließen wir sie ab (Musik, Mix-Einstellungen) und sie kommt in den Katalog: Alle können sie spielen, und dein Creator-Name steht auf der Szene und im Schaufenster.
- Die besten Creator — deren Szenen ausgewählt und gespielt werden — bekommen im Spiel starke Vorteile, zusätzlich zur Sichtbarkeit, die das Schaufenster bringt.
Diese Seite gibt es in allen Sprachen der App; zuerst wird sie auf Französisch geschrieben: dubup.app/createurs. Die herunterladbaren Skills weiter unten sind auf Französisch — Claude liest sie und antwortet dir in deiner Sprache.
Bevor du anfängst
- Du brauchst ein Konto. Dub'Up spielst du auch ohne, aber ohne Konto reichst du nichts ein: Eine Szene gehört ihrem Autor, und nur so können wir dich nennen und erreichen. Lege es in der App an, im Tab Konto (E-Mail-Adresse und Passwort; ab 15 Jahren).
- Die Szene gehört dir. Du reichst sie ein, weil du sie gemacht hast. Keine Figur, Marke, kein Universum und keine Musik, die jemand anderem gehört — ein blauer Dschinn mit goldenen Armreifen, ein Klempner mit Schnurrbart und roter Latzhose, ein Filmausschnitt: abgelehnt, auch „inspiriert von“. Die Generatoren selbst blockieren solche Figuren; wir auch.
- Mit dem Einreichen erlaubst du uns, die Szene im Spiel und im Schaufenster zu zeigen, sie mit den Stimmen der Spieler zu mischen und die daraus entstehenden Videos zu zeigen, mit deinem Namen. Du bleibst der Autor; du kannst uns bitten, sie zu entfernen.
- Das Spiel ist ab 12. Humor, Spannung, Drama, Absurdes: ja. Sex, Hass, grundlose Gewalt, Politik: nein. Die Spieler sagen darüber, was sie wollen; die Szene selbst muss für alle zumutbar sein.
- Wir wählen aus. Eine Szene kann schon wegen einer einzigen der folgenden Regeln abgelehnt werden. Wir sagen dir, warum, und du kannst erneut einreichen.
Was eine Dub'Up-Szene ist
Ein kurzer generierter Film, den die Spieler synchronisieren, jeder eine Figur. Das erwarten wir, in Zahlen:
| Element | Erwartet |
|---|---|
| Länge | 15 bis 45 Sekunden. Fünfundvierzig ist eine Obergrenze, kein Ziel. Eine Generierung dauert höchstens 30 s: Darüber hinaus sind es zwei zusammengefügte Generierungen (siehe Schritt 4). |
| Format | 16:9, 1280 × 720, 30 Bilder pro Sekunde. Nicht hochkant, nicht 1080p, nicht 4K: Das Spiel wird auf dem Telefon gespielt, quer gehalten. |
| Figuren | 2 oder 3 sprechende Figuren (höchstens 6). Jede Rolle hat mindestens zwei Sätze und 6 Sekunden Sprechzeit; eine Rolle mit nur einem Satz ist keine Rolle. |
| Sätze | Je 2 bis 4,5 Sekunden, im natürlichen Tempo (zwei Wörter pro Sekunde im Englischen). Mindestens 40 % der Szene sind Sprache. |
| Stimmen | Die Figuren sprechen Englisch, in normaler Lautstärke (siehe Regel 5). Wir entfernen diese Stimmen, bevor wir die Szene ausliefern; die Spieler hören sie nie. |
| Ton | Die Geräusche der Szene — Türen, Schritte, ein abgestelltes Glas — kommen aus der Generierung und sind willkommen: viel Ton, aber nie unter einem Satz (Regel 4). |
| Ende | Ein stiller Ausklang von 1 bis 3 Sekunden nach dem letzten Satz: der Blick, die Reaktion, das letzte Geräusch. Eine Szene, die auf der letzten Silbe abbricht, wirkt abgeschnitten. |
| Situation | Eine Situation, die dazu gebaut ist, gekapert zu werden: eine Wendung, ein unpassender Gegenstand, ein Wort zu viel. Was der Spieler darüber erfindet, zählt mehr als das, was du geschrieben hast. |
Unsere Werkstatt nutzt GPT Image 2 für die Standbilder und Seedance 2.5 (in der Weboberfläche von Higgsfield) für das Video. Du kannst andere Werkzeuge benutzen, solange das Ergebnis alles oben Genannte erfüllt — insbesondere Lippen, die die Sätze wirklich artikulieren, was nur Generatoren können, die Bild und Stimme zusammen erzeugen.
Die fünf Regeln, die entscheiden
Sie stammen aus gescheiterten Szenen. Jede einzelne reicht aus, damit ein Video abgelehnt wird.
Die Methode, Schritt für Schritt
1. Die Idee, dann die Aufschlüsselung — vor jedem Prompt
Eine Szene passt in einen Satz: „ein Geburtstagstoast, der aus dem Ruder läuft“, „eine Polizeikontrolle, bei der der Beamte Angst hat“. Dann legst du eine Tabelle an, in Sekunden, Einstellung für Einstellung:
| Einstellung | von → bis | Was wir sehen | Wer spricht | Nutzbare Stille |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 0 → 4 | Totale, das Messer klingt bei 0,2 s am Glas, der Toast entgleist | Tom (ab 0,8 s) | 0,8 s am Anfang |
| 2 | 4 → 8 | Nahaufnahme, sie legt ihre Gabel ab | Anna | 1,5 s am Ende |
| … | ||||
| N | 27 → 30 | niemand spricht, Reaktion gehalten bis zum Schwarzbild | — | 3 s |
Prüfe an dieser Tabelle, bevor du einen einzigen Credit ausgibst: Bei 0:02 ist etwas passiert; die Stille ist lang genug, um die Geräusche zu tragen; ein stiller Ausklang am Ende; keine laute Geste unter einem Satz; jeder Satz zwischen 2 und 4,5 s, und wie viele Wörter er fassen kann — 5 Wörter in 2 s, 7 in 3 s, 9 in 4 s, 12 in 5 s.
2. Blätter: eines pro Figur, eines pro Ort, einmal generiert
Verlass dich nie darauf, dass ein Generator ein Gesicht von einer Einstellung zur nächsten hält. Erzeuge festgelegte Blätter, die das Video dann als Referenzen nimmt:
- Figurenblatt (quer, 2048 × 1152): drei Ansichten auf einer Tafel — Ganzkörper von vorn, Ganzkörper von hinten, Nahaufnahme des Gesichts — neutrales Studiolicht, neutraler Ausdruck, Arme seitlich. Es ist ein Modellblatt, kein Filmbild: Emotion und Licht gehören zur Szene, nicht zum Blatt.
- Ortsblatt (hochkant, 1536 × 2592): drei übereinander angeordnete Ansichten desselben Schauplatzes — eine Gesamtansicht, dann die Winkel, die deine Einstellungen nutzen werden — ohne Menschen darin. Es ist der geometrische Anker: Ohne den Gegenwinkel als Referenz erfindet der Generator, was hinter der Kamera liegt, und der Schauplatz verschiebt sich zwischen zwei Einstellungen.
- Ein Blatt wird einmal generiert, gelesen, freigegeben und nie neu generiert.
3. Der Multi-Shot-Prompt
Die ganze Szene in einer Generierung — nie Einstellung für Einstellung, du würdest die Kontinuität verlieren. Die Struktur, die funktioniert:
[Visual profile: light, contrast, focal length, grain — the same words for every shot.]
CHARACTERS: @image_1 is Tom, <visual markers>. @image_2 is Anna, <visual markers>.
No exaggerated, theatrical or cartoonish expressions, no wide-eyed stares,
no raised or knitted eyebrows. All expressions change gradually and
continuously, never between one frame and the next.
SET: @image_3 is the dining room, wide view. @image_4 is the same room, reverse angle.
The whole scene plays in this room; its geometry never changes.
ACTING: naturalistic, understated performance, as in a French realist family
drama; the actors underplay; gestures small and economical; the voice does
most of the work at ordinary conversational volume.
SOUND: real domestic sound, recorded in the room, at its natural loudness: no
cinematic sound design, no added impact, no reverb. Every line is spoken at a
slow, natural, unhurried pace, about two words per second, with real breaths;
lines are short on purpose and must never be sped up to fit the shot.
Shot 1 (0-4 s) — wide, static. From the first frame Tom is already tapping his
knife on a glass; three small tings at 0.2 s. From about 0.8 to 3.5 s Tom says
"I signed my sister up for 'Roommate From Hell'." No noisy gesture during the line.
Shot 2 (4-8 s) — close on Anna. She sets her fork down at 4.3 s. From about 5 to
7.5 s she says "You did what." No noisy gesture during the line.
…
Shot N (27-30 s) — nobody speaks, nobody makes a sound. Held reaction to black.
Spoken in English, slowly and naturally, never sped up.
- Eine Emotion wird als Abfolge von Gesten geschrieben, nie als Zustand. sein Gesicht wird rot liefert dir ein Rot, das in einem Bild abfällt; sein Kiefer verhärtet sich; sein Atem wird tief und langsam liefert dir einen Mann, der es hinnimmt. Eine Veränderung nach der anderen, jede mit ihrer Dauer. Keine Hautfarbe, keine Richtungsangabe für Augenbrauen oder Augen, kein nacktes Emotionsadjektiv.
- Keine Bühnenverben. schreit → spricht laut, mit gepresster Stimme; zertrümmert → fegt mit dem Handrücken vom Tisch. Ein Zögern vor jeder starken Geste: Das macht sie menschlich.
- Das Sprechfenster jedes Satzes, in Sekunden, innerhalb der Einstellung — nicht nur die Länge der Einstellung.
- Die Einstellungsgröße und die Kamerabewegung, für jede Einstellung. Ohne sie bildet der Generator zufällig neu aus.
- Referenzen schreibt man
@image_1,@image_2… (klein, mit Unterstrich); ihre Nummer ist die Reihenfolge, in der du sie hochgeladen hast.
4. Generieren
- Lade die Blätter in der Reihenfolge des Prompts hoch: Figuren, dann Orte, dann eventuelle Schlüsselbilder.
- Stelle ein: die Länge aus deiner Tabelle (höchstens 30 s pro Generierung), Format 16:9, Auflösung 720p. Der Ton wird mit dem Bild erzeugt — genau das wollen wir.
- Mach zuerst einen kurzen Test — 4 bis 6 Sekunden, in 480p — an der einen Einstellung, bei der du unsicher bist (ein Satz, eine Geste). Eine 30-s-Aufnahme ist teuer, und ein kurzer Test zeigt dir sofort, ob das Register stimmt.
- Generieren, die mp4 herunterladen. Lass sie, wie sie ist: Das ist das Video mit den Stimmen, das du einreichst.
Es gibt keinen Seed: Eine neue Generierung liefert eine andere Aufnahme, keine Variante. Darum ist es so wichtig, Aufschlüsselung und Prompt vorher festzulegen.
Über 30 Sekunden hinaus — bis 45 — entsteht die Szene in zwei Generierungen, die Ende an Ende zusammengefügt werden. Ohne Seed driftet die zweite Aufnahme immer ein wenig (Gesichter, Licht); der Schnitt hält nur, wenn er durch die Geschichte begründet ist: eine Lampe, die ausgeht, eine Tür, die sich zu einem anderen Raum öffnet, ein harter Wechsel der Einstellung. Erzeuge ein Schlüsselbild genau dieses Moments, gib die erste Aufnahme frei, bevor du die zweite startest, und gib der zweiten dieses Schlüsselbild als Ausgangspunkt, mit denselben Blättern — und entferne jede Referenz, die dem Ausgangszustand widerspricht (die Lampe, die noch brennt). Reiche beide Dateien unverändert und in Reihenfolge ein: Das Zusammenfügen übernehmen wir.
5. Prüfen, was zurückkommt
| Zu prüfen | Wenn es nicht stimmt |
|---|---|
| Standbild bei 1 s: Das Seltsame oder die Wendung ist sichtbar; bei 2 s hat ein Satz begonnen oder ein klares Geräusch eingesetzt | Einstellung 1 neu schreiben und neu generieren — im Schnitt lässt sich das nicht beheben |
| Die Lippen bewegen sich und artikulieren bei jedem Satz | neu generieren: ohne das nicht spielbar |
| Niemand spricht doppelt so schnell; die Sätze atmen | die Sätze kürzen, neu generieren |
| Völlige Stille unter jedem Satz, keine sichtbare laute Geste | diese Einstellung neu generieren; den Satz nicht verschieben, um es auszugleichen |
| Der Schauplatz hat sich zwischen zwei Einstellungen nicht verschoben | den fehlenden Ortswinkel als Referenz ergänzen, neu generieren |
| Der Ausklang am Ende ist ruhig und still | neu generieren, oder hinnehmen, dass wir das Ende kürzen |
| Die Stimmen sind wirklich Englisch | neu generieren |
| Kein Überspielen, keine Gummigesichter | eine Stufe darunter schreiben, neu generieren |
6. Das Szenenblatt
Ein einfacher Text, der zum Video gehört. Damit finden wir, wer wann spricht, und schreiben die französische Fassung, die die Spieler lesen:
Titel: The Toast
Kurzbeschreibung (höchstens 280 Zeichen): Beim Geburtstagsessen erhebt Tom sein Glas
und verkündet seiner Schwester, er habe sie für eine Reality-Show angemeldet.
Figuren:
- Tom, Mann — der Bruder, Anfang dreißig, zerknittertes Hemd
- Anna, Frau — die Schwester, ruhig, lässt ihre Gabel nie los
Sätze (in der richtigen Reihenfolge, mit ungefährem Zeitfenster):
1. Tom, 0,8 → 3,5 s — "I signed my sister up for 'Roommate From Hell'."
Französische Adaption: « J'ai inscrit ma sœur à Colocataire de l'enfer. »
Absicht: leicht, wie eine gute Nachricht
2. Anna, 5 → 7,5 s — "You did what."
Französische Adaption: « Tu as fait quoi. »
Absicht: ohne sich zu bewegen, nur mit der Stimme
…
Länge: 29 s. Letzter Satz endet bei 26,5 s.
Wenn du kein Französisch sprichst, lass die Adaption weg — schreibe die englischen Sätze und ihre Absicht, das Französische machen wir.
Was du einreichst
| Datei | |
|---|---|
| Das Video mit den englischen Stimmen (mp4, 16:9, 720p) | Pflicht. Das prüfen wir, und daran messen wir die Sprechfenster. Entferne die Stimmen nicht selbst, schneide nicht neu, komprimiere nicht neu. Bei einer Szene in zwei Generierungen: beide Dateien, in Reihenfolge, kein Schnitt. |
| Das Szenenblatt (Text) | Pflicht. Titel, Kurzbeschreibung, Figuren mit Geschlecht, englische Sätze mit ihrer Absicht (und ihrer französischen Adaption, wenn du kannst). |
| Die Figuren- und Ortsblätter (Bilder) | Empfohlen. Wir nutzen sie, um den Avatar jeder Figur zu machen und die Konsistenz zu beurteilen — und, wenn uns die Szene gefällt, um mit dir eine Fortsetzung im selben Universum vorzubereiten. |
| Ein Poster (16:9, 1536 × 864) | Optional: das Bild der Szene im Katalog. Sonst nehmen wir ein Bild aus dem Film. |
Keine Musik. Die Musik jeder Szene wird bei uns komponiert und im Schnitt gemischt: Leg keine Musik ins Video — sie würde die Trennung der Stimmen stören. Wir kümmern uns auch um das Entfernen der Stimmen, das Messen der Sätze, die Kodierung ins Katalogprofil und die Mix-Einstellungen. Wenn du das alles schon beherrschst (ein stimmenloser Clip, ein Szenen-Manifest), schick es ebenfalls mit, aber nie anstelle des Videos mit den Stimmen.
Einreichen
- In der App — auf dem Telefon oder im Browser, dubup.app/jouer, wo deine Dateien sind — öffne den Tab Konto: Lege ein Konto an, falls du keines hast, und bestätige deine E-Mail-Adresse.
- Tippe in der Karte Creator auf Szene einreichen: der Titel, das Blatt, das Video (die zweite Generierung wird daneben hinzugefügt), die Bilder, falls du welche hast.
- Setze den Haken bei „Diese Szene ist meine eigene Schöpfung — ohne Figuren, Marken oder Musik anderer — und ich erlaube Dub'Up, sie im Spiel und im Schaufenster zu zeigen, gemischt mit den Stimmen der Spieler, mit meinem Namen.“, dann Einreichen. Die Dateien gehen eine nach der anderen; ein 45-s-Video braucht einige Dutzend Sekunden.
Die Einreichung erscheint dann unter Meine Einreichungen, mit ihrem Status — Offen, Ausgewählt, Abgelehnt — und der Anmerkung der Prüfung. Solange sie offen ist, kannst du sie Zurückziehen. Bei Fragen: [email protected].
Mit Claude Code: unsere Skills
Alles oben ist die Zusammenfassung der Methode unserer Werkstatt. Die vollständige Methode — mit den Fallen, auf die wir Szene für Szene gestoßen sind — ist als Skills für Claude Code geschrieben: Anweisungsdateien, die der Assistent liest, um für dich die Bild-Prompts und den Video-Prompt zu schreiben, deine Aufschlüsselung durchzugehen und das Blatt zu entwerfen. Wenn du mit Claude Code arbeitest, nimm sie. Sie sind auf Französisch geschrieben; Claude liest sie auf Französisch und antwortet dir in deiner Sprache.
Installation: Lege in deinem Projektordner .claude/skills/dubup-image/SKILL.md, .claude/skills/dubup-video/SKILL.md und .claude/skills/dubup-battle/SKILL.md aus diesen Dateien an (umbenannt in SKILL.md), sowie .claude/skills/dubup-video/references/manifest-checklist.md für die Checkliste. Dann in Claude Code: „Bereite eine Dub'Up-Szene vor: ein Geburtstagstoast, der aus dem Ruder läuft, drei Figuren“ — der Assistent führt dich der Reihe nach durch die obigen Schritte.
Diese Skills sind für unsere Werkstatt geschrieben: Manche Schritte (Stimmen entfernen, Sätze messen, Kodierung, der Katalog) betreffen unsere Werkzeuge und unsere Ordner. Das ist nicht dein Problem — du reichst das Video mit den Stimmen ein, den Rest machen wir. Deins ist alles vor der Generierung und das Prüfen danach.
Wie es weitergeht
- Die Prüfung. Wir sehen jede eingereichte Szene anhand der Regeln auf dieser Seite an — das Standbild bei 1 s, die Lippen, die Stille unter den Sätzen, das Spielregister. Rechne mit einigen Tagen. Eine Ablehnung kommt mit einer Begründung; du kannst nachbessern und erneut einreichen.
- Der Feinschliff. Eine ausgewählte Szene durchläuft unsere Werkstatt: Stimmen entfernt, Sätze gemessen, Musik komponiert und gemischt, Avatare, französischer Text. Wir schlagen vielleicht vor, das Ende zu kürzen oder die Sätze anzupassen; die Szene bleibt deine.
- Der Start. Die Szene kommt in den Katalog, in ihrem Universum, mit deinem Creator-Namen; die Videos, die Spieler daraus machen und im Schaufenster veröffentlichen, tragen ihn ebenfalls.
- Die Creator, die zählen. Die meistgespielten und bestbewerteten Szenen heben ihren Autor an: Dort entscheiden sich die Vorteile, die den besten Creatorn vorbehalten sind, und ihr Platz im Schaufenster.
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